Żelazo w wieku 40 lat. Klasyczny film o kulturystyce

Trudno przecenić wpływ dokumentu dokumentalnego Pumping Iron reżysera George'a Butlera z 1977 roku, nie tylko na kulturystykę, ale i na społeczeństwo. Po pierwsze, wprowadził świat przed Conanem Arnoldem Schwarzeneggerem, którego niesamowity sukces nie byłby możliwy bez jego przełomowego występu jako on sam w P.ja.

Następnie pojawia się włączenie siłowni do głównego nurtu, które można prześledzić do premiery LM. Począwszy od późnych lat siedemdziesiątych do późnych lat osiemdziesiątych, branża klubów fitness odnotowała ogromny wzrost, a sieci pojawiły się w całym U.S., potem świat, a wraz z nimi wzrost liczby członków na siłownię. Pumping Iron jest powodem, dla którego wielu z nas, łącznie ze mną, zaczęło ćwiczyć w pierwszej kolejności, więc z wielką przyjemnością życzę George'owi, Arnoldowi i reszcie obsady filmu i ekipie szczęśliwych czterdziestolecia.

POMPOWANIE ŻELAZA:

Film, którego prawie nie było.

Z wyjątkiem braci Weidera, niewiele osób miało tak duży wpływ na popularyzację kulturystyki, jak George Butler. Jako silnik, który wymyślił, wyreżyserował, a następnie wprowadził film Pumping Iron do kin 40 lat temu, Butler dał fanom kulturystyki na całym świecie wizualny probierz, który nadal służy jako wszystko, od odniesienia historycznego po przewodnik motywacyjny po celuloidową biblię.

M&F: Jakie było Twoje pierwsze doświadczenie zawodowe w kulturystyce?

George Butler: Charles Gaines został wyznaczony przez Sports Illustrated do napisania artykułu o zawodach kulturystycznych w lipcu '72. Poprosił mnie o zrobienie zdjęć.

Jaki był konkurs?

To był Mr. East Coast, który odbył się w Holyoke w stanie Massachusetts, a wygrał go wspaniały kulturysta Leon Brown.

Czy byłeś obeznany z kulturystyką w tamtym czasie, czy było to dla ciebie nowe doświadczenie?

Dorastałem na Jamajce i w Indiach Zachodnich, i kiedyś ćwiczyłem na siłowni na Jamajce, a kulturystyka była tam wielkim sportem. Widziałem swoją pierwszą wystawę kulturystyki na wiecu politycznym w kościele w Savanna-la-Mar na Jamajce.

ZOBACZ TEŻ: Rocznicowy trening Arnolda na Muscle Beach

Jak to się stało?

Mój przyjaciel kandydował do parlamentu na Jamajce i miał wiec polityczny w kościele parafialnym, a część jego wiecu obejmowała wystawę kulturystyczną z facetem o imieniu Samson. Moc zgasła w środku, więc zapalili ją flarami naftowymi.

Po artykule Sports Illustrated pojawiła się książka. Rozumiem, że próbując ją opublikować, napotkaliście kilka przeszkód. Czy Doubleday nie dał ci zaliczki za napisanie książki?

Dobrze. Zrobiliśmy całą książkę i przekazaliśmy rękopis Sandy'emu Richardsonowi, który był redaktorem naczelnym w Doubleday, a on napisał do nas list: „Chcę odzyskać moje pieniądze. Nikt nigdy nie przeczyta tej książki i nikt nigdy nie będzie zainteresowany Arnoldem Schwarzeneggerem.”

Więc kupiłeś to w Nowym Jorku?

Tak. Skończyliśmy w Simon & Schuster.

To było w '74?

Późno '74.

I czy był to sukces?

tak. To trafiło na listę bestsellerów New York Timesa.

Ile wydań było?

Myślę o 20 wydrukach.

ZOBACZ TEŻ: Złota era kulturystyki

Twoja książka zainspirowała mnie do zajęcia się kulturystyką. Pamiętam, że kiedy miałem około 10 lat, przekartkowałem kopię w domu towarowym i podszedłem do zdjęcia Arnolda z dziewczyną topless na ramionach i pomyślałem: „Tym właśnie chcę być.”

Cóż, pamiętaj, że kobieta na jego ramionach była wówczas najlepszą kulturystką. Zrobiłem te zdjęcia do artykułu w Playboyu, a Arnold miał być kulturystą, a Heidi kobietą.

Więc po książce przychodzi film. Jak wyglądała próba przeniesienia filmu na ekran? Czy Charles był zamieszany?

Charles zdecydował, że nie chce brać udziału w filmie. W tym momencie prawie wszyscy opuścili.

Czy masz fundusze na tym etapie?

Cóż, fundusze napływały bardzo chaotycznie i z dużymi trudnościami. Właściwie poszedłem pojedynczo do 3000 osób, aby sfinansować film.

3000?!

Tak, to naprawdę prawda. Nie przesadzam.

Więc wyszedłeś i nakręciłeś trochę materiału filmowego?

Nakręciliśmy film testowy i pokazałem go w Nowym Jorku dla 100 inwestorów, a ojciec [aktorki] Laury Linney [dramaturg Romulus Linney] wstał i powiedział: „George, jeśli kiedykolwiek nakręcisz film o Arnoldzie Schwarzeneggerze, śmiać się z 42 ulicy.”

Tego rodzaju negatywne nastawienie wciąż mnie zadziwia.

Musisz zrozumieć, że we wczesnych latach 70. kulturystyka była najmniej efektownym sportem na świecie. Przeważał pogląd, że był to wyłącznie homoseksualista, że ​​kulturyści są całkowicie nieskoordynowani, że kiedy dorastają, ich mięśnie zamieniają się w tłuszcz i że nie mają żadnej inteligencji. Charles Gaines powiedział, że to tak, jakby próbować promować zapasy karłów. To było takie tandetne… wszyscy, których znaliśmy, śmiali się z nas.

Jak dużą ekipę miałeś do kręcenia?

Cóż, sposób, w jaki kręcę filmy, powiększa i kurczy moje ekipy. Na przykład, kiedy kręciłem w siłowni Lou [Ferrigno] na Brooklynie, tak naprawdę było to tylko pół tuzina osób. Kiedy kręciliśmy w Gold's Gym, mieliśmy większą operację. Prawdopodobnie było to 12 osób, w tym operator, gaffer, asystenci, ja i kilku elektryków itp. Zasadniczo jestem bardzo dumny z faktu, że zawsze pracowałem z małą ekipą. Kiedy kręciliśmy w RPA na konkursie, mieliśmy około sześciu kamer, a z asystentami z RPA mieliśmy prawdopodobnie 30 osób.

Niesamowite jest nie tylko to, jak daleko rozwinęła się kulturystyka od tamtego czasu, ale jak bardzo spadła w tamtym czasie. W latach 40. i 50. faceci tacy jak Charles Atlas i Steve Reeves nie przedstawiali tego obrazu. 

Tak, ale było ograniczone miejsce w kulturystyce. Jeśli spojrzysz na Charlesa Atlasa, nie był zbyt wielkim kulturystą, a Steve Reeves zrobił to w filmach i był bardzo przystojny. Spójrz na to w ten sposób: Arnold Schwarzenegger przybył do Ameryki w 1968 roku, a kiedy spotkaliśmy go w 1972 roku, pan. Zawody Olympia odbyły się w malutkim audytorium na Brooklynie, a nagrody pieniężne wyniosły około 1000 USD, a tylko Arnold i Franco robili to jako zawodowi kulturyści. Wszyscy inni mieli inną pracę. Leon Brown pracował w pralni samoobsługowej na Staten Island.

Wiem, że Steve Michalik był grafikiem.

Steve musiał pracować w pełnym wymiarze godzin i był panem. Ameryka. To był żart, był taki zły.

Wydaje się jednak, że jest to większa produkcja, zwłaszcza sceny konkursowe, w których przechodzisz zza kulis przez perspektywę publiczności do sceny. Jaki miałeś budżet?

Zebrałem 400 000 dolarów na zrobienie filmu.

Niesamowite, że można było filmować tak długo przy tak niewielkim budżecie. Wydaje mi się, że kręciłeś przez około trzy lub cztery miesiące.

Tak.

A więc kiedy wydano Pumping Iron, było to prosto do domów artystycznych, czy też miało szerokie rozpowszechnienie?

Właściwie to zaczęło się w Plaza Theatre, które było zwykłym kinem w Nowym Jorku i pobiło wszelkie rekordy kasowe w kinie.

Czy recenzje były ogólnie pozytywne? Czy są jakieś niezapomniane historie związane z premierą filmu??

O tak. Cóż, zebrał wspaniałe recenzje, a przez znajomego Jacqueline Onassis przyszła na lunch dla Arnolda, a to wysłało ludzi przez dach. Wcześniej umieściłem Arnolda w Whitney Museum iw studiu baletowym, a Jamie Wyeth go namalował.

Teraz pamiętam film z PBS. To było przed magnetowidami, więc biegałem do telewizora z moim magnetofonem i nagrywałem dźwięk do późniejszego odsłuchu. Kiedy PBS zaczął go nadawać? Powiedziałbym, że prawdopodobnie pod koniec '77. Tak więc niedługo po premierze.

Cóż, został wydany w styczniu '77. Więc prawdopodobnie w październiku / listopadzie trafił do PBS. Nawet to było irytujące. Dystrybutorem była firma Cinema 5, która była jak Miramax
sprzedał Pumping Iron firmie PBS za 30 tysięcy. Około tydzień później przyszło do mnie ABC, a prezes Tony Thomopoulos zapytał mnie, czy mógłby to kupić. Powiedziałem: „Cóż, ile?”I powiedział:„ 1 000 000 dolarów.”

Wtedy było już za późno?

Tak.

Teraz wśród zestawu kulturystycznego jest wiele spekulacji dotyczących kilku scen w Pumping Iron. Rozmawiałem z innymi, którzy zastanawiali się, czy część filmu jest dokumentalna, czy może trochę facetów grających przed kamerą. Szczególnie jeden przypadek, o którym wszyscy mówią, to „zaginiona scena z T-shirtem / kruszarką” oraz tarcie na ekranie między Kenem Wallerem i Mikiem Katzem. Ile
tego było prawdziwe?

Jedyna trudna rzecz polega na tym, że Waller najwyraźniej ukradł koszulkę Katza, ponieważ weszliśmy do filmu Katz, mówiąc: „Gdzie jest moja koszulka? Założę się, że Waller to wziął.”I tak kręciliśmy przedtem po.

Z nim rzucał piłką dookoła, a Robby i Roger rozmawiali o tym, jak zamierza to zrobić?

Dokładnie.

A co z Arnoldem? Opowiedział tak wiele wspaniałych historii, które wciąż są przedmiotem debaty, na przykład czy naprawdę tęsknił za pogrzebem ojca (jak stwierdza w filmie).

To prawda. Nie poszedł na pogrzeb ojca.

A kiedy przytoczył analogię do pompy przypominającej orgazm, czy najpierw wyjaśnił, że z tobą, czy to było tylko doraźne?

Nie, to było doraźne.

Czy były jakieś rzeczy, które nie pojawiły się na ekranie, a które były świetne, zabawne lub niezwykłe??

[Śmiech] Tysiące rzeczy.

Wszystko, czym możesz się podzielić?

Tak. Louie mówi w filmie: „Chcę tylko być Hulkiem”. To było kilka lat, zanim został Hulkiem.

Niesamowity. Teraz w filmie mamy czterech głównych bohaterów, a każdy z nich bardzo różnił się od pozostałych. Chciałbym mieć twoje przemyślenia na temat każdego. Jakie było twoje wrażenie na temat Mike'a Katza?

Uwielbiałem go. Był autentyczny i zawsze nosił serce na rękawie, więc można było powiedzieć na jego twarzy, co się dzieje w jego głowie. Najbardziej niesamowitą rzeczą, jaką wiem o Mike'u Katz, jest to, że był nauczycielem w liceum. Sfilmowaliśmy go w jego liceum i obserwowałem, jak gra w piłkę nożną, zaczął na zerowej linii jarda i przebiegł 100 jardów w dół boiska. Było tam wielu dobrych licealistów i nikt nie mógł go dotknąć. Mam na myśli, że jechał tak szybko i był taki zwinny. Musisz pamiętać, że to był facet, który grał na torze, hokeju i piłce nożnej. Trzy sporty, All-American na studiach. Wiesz, był liniowym New York Jets i jestem prawie pewien, że mógł grać w profesjonalnego hokeja lub rzucić dyskiem lub coś w tym rodzaju. To znaczy, jest niesamowitym sportowcem i wspaniałym człowiekiem.

Miałem okazję z nim porozmawiać i okazało się, że jest osobą rozważną i rozważną.

To wspaniały człowiek.

Jak to było kręcić sceny z Lou Ferrigno i jego tatą?

Cóż, kiedy robisz film taki jak Pumping Iron, musisz ułożyć w całość dobrą historię, a ja miałem doskonały wgląd w relacje Louiego z jego ojcem. Wiedziałem, że był idealnym kulturystą, którego można było ustawić jako faceta, który może lub mógłby powalić Arnolda. Kontrast był doskonały. Louie ćwiczył w małej, ciemnej siłowni na Brooklynie, która w rzeczywistości była R&J Health Studio, której właścicielem była Julie Levine. A Gold's Gym w Kalifornii było dokładnie odwrotnie. Louie ćwiczył w tych malutkich pokoikach z jedną osobą wokół niego i jego ojcem, a Arnold ćwiczył w kalifornijskiej siłowni, która miała otwarte drzwi, była szeroko otwarta, tuż przy plaży. Było jasne i przewiewne, a Louie było ciemne. Louie był ciemny i zamyślony. Arnold był blondynem, dużym, plażowym i tego typu rzeczami. Ale obaj są synami policjantów. Wydało mi się to bardzo interesujące i jestem pewien, że Arnold podświadomie to zarejestrował. Tak więc film przygotował wspaniały konkurs między tymi dwoma mężczyznami, a Louie miał oczywiście 6'5 "i jest gigantem, naprawdę. Ale jest coś interesującego, o czym niewiele osób wie. Nik Cohn napisał film pod tytułem Gorączka sobotniej nocy. Napisał do niego scenariusz, a cała włoska rodzina, rodzina Johna Travolty, jest wzorowana na Louiemu i jego rodzinie.

Żartujesz! Właściwie to widzę. Podobnie jak scena, w której rodzina Louiego siedzi przy kuchennym stole…

tak! To cała rodzina Johna Travolty. Z siostrą i bratem, Kościołem katolickim i wszystkim innym. Został wzorowany na nich w Pumping Iron.

To zbyt zabawne! Przechodząc do Franco. Wydawał się niezłą zabawą w pobliżu.

Zawsze bardzo lubiłem Franco. To był mój pomysł, żeby pojechać na Sardynię i tam filmować. Wtedy naprawdę kręciliśmy filmy w spodniach, ponieważ trójka z nas pojechała na Sardynię: ja, Bob Fiore i jego dziewczyna, która była córką Marshalla McLuhana. Ja robiłem dźwięk i oświetlenie, a Bob zajmował się oświetleniem i kamerą, i mogliśmy nakręcić kluczowe sceny do filmu na Sardynii z dosłownie dwuosobową ekipą. I to zadziałało. I zatrzymała nas policja w górach. To było bardzo ekscytujące, ponieważ matka i ojciec Franco byli prawdziwymi pasterzami i nie jestem nawet przekonany, że żaden inny Amerykanin był w jego wiosce przed nami. Było wysoko w górach na Sardynii i było tak daleko i było tak wysoko, że w czerwcu na jeziorach wciąż był lód. W pewnym momencie Franco zrobił dziurę w lodzie i złapał pstrąga, który podał nam na obiad. Innym razem rodzina Franco umieściła mnie w jedynej dostępnej sypialni, którą był pokój jego sióstr. Pięć jego sióstr miało spać ze mną w pokoju, więc to było cudowne. Wtedy zdałem sobie sprawę, że ojciec Franco siedział tuż za oknem w nogach mojego łóżka, obserwując mnie przez całą noc.

Jak długo byłeś na Sardynii?

Prawdopodobnie tydzień.

To zabawne nagranie. Film jest tak międzynarodowy i to niesamowite, jak udało ci się to zrobić przy tak małym budżecie z tak małą ekipą, a mimo to jest to wycieczka po całym świecie.
Cóż, kręciliśmy w Los Angeles, San Francisco, Montrealu. Kręciliśmy w Muzeum Whitney w Nowym Jorku. Kręciliśmy w Connecticut. Kręciliśmy w Massachusetts. Kręciliśmy w Paryżu i kręciliśmy w RPA.

Teraz trudno byłoby mi ustalić, które sceny zostały nakręcone i gdzie.

Cóż, tam, gdzie Franco wysadza butelkę z gorącą wodą, jest w Massachusetts. Mike Katz został nakręcony w Connecticut. Film faktycznie otwiera się w San Francisco.

Czy to scena baletowa?

Scena baletowa to Nowy Jork. To była inna lokalizacja, o której zapomniałem wspomnieć. Został nakręcony w studiu tańca Joanne Woodward na Manhattanie.

Kolejna ciekawa ciekawostka. Zwracając się teraz do Arnolda. Wszyscy wiemy, że jest tym człowiekiem, który sam się stworzył. Jakie było twoje wrażenie o nim? Czy po prostu wydawał się facetem, który urodził się, by odnosić sukcesy?

Tak, cóż, powodem dla którego zrobiłem ten film było to, że myślałem, że jest bardzo charyzmatyczny, interesujący i inteligentny. Ale początkowo, kiedy go poznałem, był w Ameryce od czterech lat i praktycznie nic się nie wydarzyło. Wiesz, nie było go w innych filmach. Byliśmy pierwszymi osobami spoza kulturystyki, które przeprowadziły z nim wywiad.

Tak, zrobił Herkulesa w Nowym Jorku, a potem trochę położył się w uśpieniu.

Herkules idzie na banany.

Z Arnoldem Stangiem.

[Śmiech] Tak. I nawet jego głos musiał zostać zmieniony w tym filmie.

To chyba najlepszy aspekt tego wszystkiego: dubbingowany głos.

I powiem ci kolejny mały pasek boczny. Kiedy próbowałem uruchomić Pumping Iron, brakowało mi pieniędzy. Poszedłem więc do laboratorium w Nowym Jorku i właśnie wróciłem z kręcenia pierwszej części filmu. Zapytałem ich, czy przyznają mi jakąś zasługę, co zwykle robią, kiedy idziesz do kina. Było to miejsce o nazwie DuArt Film Lab, a jego właścicielem był ktoś o nazwisku Irwin Young. Wszedłem więc z kapeluszem w dłoni i zapytałem go, czy dałby mi 15 000 dolarów kredytu. Powiedział: „Powiedz mi, co robisz”, a ja powiedziałem: „Cóż, kręcę film o kulturystyce.Następnie powiedział: „Czy to ma coś wspólnego z Arnoldem Schwarzeneggerem?”I powiedziałem:„ Tak.Powiedział więc: „Zapomnij o tym. Nie dam ci kredytu. Miałem tu film zatytułowany Herkules w Nowym Jorku i nigdy nie zapłacili rachunku i są mi winni
30 tysięcy.”

To zamieszki! Co za zbieg okoliczności.

[Śmiech] To był niefortunny przypadek.